Vie. Sep 17th, 2021

Suena fuerte y poderoso cuando Whitney Houston entona el coro de “I will always love you”, Christina Aguilera suelta la voz de “fighter”, o cuando Jessi J parece gritarte el coro de “Who you Are”. La técnica vocal detrás de esto se llama “belting”, a veces también conocida como “ribete”. No es raro que una canción se convierta en lo que es cuando se canta el puente usando esta técnica, se crean adlips fuertes al cantar a la banda, o la última nota sigue resonando segundos después de la canción gracias al canto. Una técnica popular y expresiva, pero que puede costarle a los cantantes su voz saludable si se usa incorrectamente o con demasiada frecuencia con una voz inexperta. Cómo se ven las dos caras de la moneda Belting, cómo se entrena correctamente el Belting y qué posibilidades ofrece la técnica del canto, puede averiguarlo hoy aquí en el blog smusician.

¿Qué es realmente Belting?

La técnica del cinturón no surgió con la música moderna, como algunos podrían suponer. Belting se utilizó por primera vez en una época en la que la amplificación a través de la tecnología y los micrófonos aún era impensable. En ese momento, la tecnología se usaba puramente en el sentido de volumen, para poder llenar el escenario y la sala con la propia voz incluso sin micrófono. En la década de 1930, por ejemplo, Belting se hizo conocido a través de estrellas como la cantante de vodevil y musical Ethel Merman y gradualmente se estableció en el vodevil (una forma temprana del pop francés), espectáculos y revistas. El advenimiento del rock’n’roll dio entonces el impulso final al canto hacia la música popular, y desde los años 80 la técnica se ha convertido en estándar en muchas direcciones de la música popular. Cuando los cantantes cantan, el sonido es muy poderoso, fuerte y fuerte. Sin embargo, esto último no tiene por qué ser necesariamente el caso: un tono con cinturón bien puede, aunque raramente, ser algo más bajo y simplemente darle al tono ese poderoso sonido metálico. Este sonido también se describe como “duro” o “nervioso”, por lo que la técnica vocal se utiliza a menudo en el rock o el jazz, por ejemplo. Pero el cinturón también tiene un lugar firme en el canto pop, musicales, gospel, soul e incluso en la música clásica. Si bien es especialmente popular entre las mujeres en la música popular, los hombres a menudo cantan el canto clásico. Por ejemplo, si un tenor quiere alcanzar tonos más altos con fuerza y ​​fortissimo, lo hará en la banda. Freddie Mercury, entre otros, demostró de manera muy impresionante el hecho de que los hombres también se ciñen a los géneros musicales populares en los coros de adlips de los clásicos de Queen “The Show Must Go On” (Youtube) o “Don’t Stop Me Now” (Youtube). ).

Belters conocidos

Incluso si no has oído hablar de la técnica de canto antes, o al menos no pudiste nombrarla como tal, seguramente conocerás a muchos cantantes que cantan con regularidad. Como ejemplo, hemos enumerado algunos de estos cinturones conocidos aquí:

  • Mariah Carey
  • Whitney Housten
  • Demi Lovato (Youtube: Insane Belting Range)
  • Lady Gaga
  • Anastacia
  • Freddie Mercury
  • Christina Aguilera (Youtube: Golpear cinturones altos con facilidad)
  • Sarah Connor
  • Bob Dylan
  • Kelly Clarkson
  • Chaka Khan
  • Aretha Franklin
  • Tina Turner (Youtube: Aretha Franklin contra Tina Turner)
  • Jessie J
  • Ariana Grande
  • Janis Joplin
  • Beyoncé
  • Barbara Streisand

Estos son solo algunos de los muchos cantantes talentosos que han dominado perfectamente el canto. Si mantiene los oídos abiertos conscientemente, escuchará el sonido de los cinturones con más frecuencia de lo que cree.

Cómo funciona el cinturón

Pero, ¿qué tienen que hacer los cantantes para cantar una nota? El simple hecho de cantar alto y alto no es suficiente e incluso podría dañar las cuerdas vocales. No en balde es una técnica de canto que requiere práctica y, sobre todo, conocimiento del propio aparato vocal. Especialmente el apoyo, la posición de la boca y el control de la laringe y las cuerdas vocales son importantes para un cinturón saludable. La técnica está bien descrita y acompañada de ejercicios en la “Técnica de canto completa” de Cathrine Sadolin, una de las obras estándar cuando se trata de técnicas de canto.

¿Quién es Cathrine Sadolin?
Cathrine Sadolin es un gran nombre, especialmente en la investigación de la voz. La cantante trabaja en todo el mundo como entrenadora vocal y productora vocal e incluso ha desarrollado un diploma de formación en 2002, en el que tanto los cantantes * innen como Gesanglehrer * innen pueden formarse según su principio de técnica vocal completa. Desde 2005, existe el “Complete Vocal Institute”, que hoy se considera el mayor instituto vocal para cantantes profesionales y semiprofesionales de Europa. En el libro, divide la voz en cuatro “modos vocales”: Neutral, Curbing, Overdrive y Edge. Para ella, este último representa el tema de este artículo, el cinturón. En opinión de Sadolin, con los ejercicios adecuados, cada voz es capaz de utilizar los cuatro modos.

El soporte como mecanismo de seguridad

Según Sadolin, un cinturón saludable primero requiere un apoyo pronunciado. Esto implica trabajar contra el impulso natural del diafragma, por así decirlo, de dejar salir el aire inhalado nuevamente. Para hacer esto, los músculos de la cintura y el plexo solar se empujan hacia afuera y la pared abdominal se presiona hacia adentro mientras la espalda está tensa. Esta fuerte postura del torso permite mantener los tonos por más tiempo o cantar con fuerza y ​​fuerza utilizando una técnica como el cinturón. Lo importante aquí no es “empujar” las notas con el soporte, sino utilizar realmente los músculos del torso y otras técnicas, como la postura de la boca, de manera específica. Si tienes la sensación de que estás empujando, tu apoyo o técnica aún no está lo suficientemente desarrollado y debes continuar practicando para no dañar tu voz. Si la técnica está en su lugar, cantar y cantar nunca debe ser agotador o requerir mucha energía.

Consejo: cierto grado de “aptitud vocal”
Entonces ves que el canto no se detiene en el cuello. Aunque no es necesario ser un atleta de alto rendimiento * innen con six-pack, los músculos del torso pronunciados ciertamente pueden contribuir a que el canto de ciertas notas y técnicas sea más fácil para usted. Entonces, si hace ejercicio de vez en cuando durante la semana, concéntrese en sus músculos centrales y abdominales y vea cómo eso afecta su apoyo y retención de notas al apuntar conscientemente a esos músculos cuando canta.

El “acento” correcto

Además del soporte, el llamado “twang” es un componente principal de la técnica del cinturón. Twang tiene lugar principalmente en la laringe, más precisamente en el embudo laríngeo, que se encuentra por encima de las cuerdas vocales. Twang ocurre cuando la apertura del embudo laríngeo se hace más pequeña. Esto hace que la voz sea más clara y apenas permite respirar, lo que a su vez protege el aparato vocal. Algunos ejemplos del sonido vibrante son los bebés que lloran, los patos graznando o el maullido de un gato. Con todo, es un sonido nasal y chirriante. Además del sonido familiar, también puede encontrar vibraciones a través de ciertas posturas de su aparato vocal:

  • “Presione” las comisuras de la boca juntas
  • Levanta ligeramente la cabeza y con ella la laringe.
  • Da forma a tu lengua “ancha

Especialmente el segundo punto es muy importante. Tan pronto como bajes la laringe, el sonido se interrumpirá y tu voz puede dañarse.

Por qué Belting no tiene nada que ver con la voz del pecho

En los círculos de canto, existe un rumor persistente de que los cantantes “simplemente” tienen que cantar las notas altas en su voz de pecho para poder tocar el bel canto. Sin embargo, esto es un error fatal y sobrecarga el aparato vocal sensible alrededor de la laringe y las cuerdas vocales.

Voz de pecho y cabeza:
La voz se puede dividir en voz de pecho y voz de cabeza, también llamada registro de pecho y cabeza, al cantar. La voz del pecho suele ser también la voz con la que hablamos. Por lo tanto, es fácil para la mayoría de las personas en tonos y volumen normales. Las cuerdas vocales vibran más lentamente y están más abiertas que en la voz principal. Las ondas sonoras resultantes se propagan especialmente en el área del pecho, de ahí el nombre. La voz del pecho suena naturalmente más fuerte y clara que la voz de la cabeza, que se usa con mucha más respiración y suena muy ligera. Cuando una nota alcanza un cierto tono alto, los cantantes deben cambiar de la voz del pecho a la voz principal en algún momento. Ambos registros deben dominarse y conmutarse fácilmente antes de que los cantantes comiencen a tocar, porque: ¡También hay un registro de mezcla! Y eso es exactamente lo que se usa en cinturones.

¿Cómo puedes practicar el cinturón?

Para asegurarse de que nada salga mal durante sus primeros intentos de colocación de bandas, hemos resumido los puntos más importantes para usted:

  • No tenga un respiro o aire lateral en su voz: así es como guarda sus cuerdas vocales
  • Preste atención a su apoyo y apúntelo específicamente
  • Configura tu aparato vocal para vibrar y mantente en esta postura.
  • Su mandíbula inferior debe estar firme (los cinturones habilidosos pueden aflojarla más tarde para agregar variación al tono del cinturón)
  • Primero practique cantar con notas altas y permita que su voz se escuche fuerte
  • Con un poco de práctica, más tarde también podrá cantar tonos más bajos y un poco más suaves, ¡pero debería hacer esto en raras ocasiones por el bien de su voz!

Ahora nos gustaría darte dos pequeños ejercicios de cinturones para que los lleves contigo:

  • Elija una parte de una canción que desee cantar. Ahora canta esta parte no con la letra normal, sino en “Nje” o “Nä”. A través de este sonido automáticamente tienes tu acento (recordamos al bebé llorando) y podrás cantar las notas más fácilmente. Solo cuando funciona la parte de “Nje” o “Nä”, cambia al texto.
  • Para controlar y controlar el poder de la banda, también puede cantar la parte en “burbujeo”. Toma un vaso de agua y una pajita. Ahora toma la pajita y “canta” la parte en el vaso de agua. De esta manera, automáticamente apoyas más para que el sonido atraviese la pajita estrecha. Después de eso, cantar la parte normalmente debería ser mucho más fácil para ti.
  • En conclusión, queremos enfatizar una vez más que el cinturón es una técnica vocal realmente excelente, que debe usarse con precaución. La crítica al cinturón proviene del hecho de que se usa con demasiada frecuencia sin práctica. Sin embargo, si ajusta adecuadamente su aparato vocal a los cinturones y practica antes de usarlo en las canciones, la técnica no es de ninguna manera peligrosa o dañina y puede cantar sus notas a la audiencia con poder y expresividad.

    Es más divertido juntos: canta con otros músicos

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    Por Armando Flores

    Musico por vocación y profesión, doy clases de canto en una academia para los más pequeños. Desde hace años, escribo en varios medios especializados. Si eres más feliz, dímelo cantando.

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