Jue. Sep 16th, 2021

Para muchas personas, la creatividad es algo frágil, casi místico. Como un fantasma, parece invadir a músicos destacados individuales que, con su ayuda, logran obras maestras virtuosas y trazos de genio. Sin embargo, la creatividad no es algo que esté reservado solo a los grandes artistas. En cambio, es un recurso natural que está en todos nosotros y sin el cual no podríamos vivir. En este artículo, aprenderá cómo desbloquear su creatividad y comenzar con la inspiración. Traducido con www.DeepL.com/Translator (versión gratuita)

Un bloqueo de creatividad proviene de conceptos erróneos

Seguramente conoces la siguiente situación: te sientas expectante frente a una hoja de papel en blanco, quieres comenzar con tu proyecto y, de repente, ya no puedes pensar en nada. Todas las buenas ideas se han ido y las pocas que todavía te llegan se sienten triviales e inferiores. Pero tú no eres la causa del problema, es solo tu idea de cómo debería ser el proceso creativo. Así que tenga la seguridad. La creatividad no cae del cielo, pero se puede reactivar y aprovechar de formas muy diferentes.

Crea un entorno adecuado para ti

Muy fundamental para el trabajo creativo es la creación de entornos adecuados. Esto puede sonar un poco abstracto al principio. Lo que realmente se quiere decir son límites auto-trazados dentro de los cuales puede continuar el proceso creativo. Porque la creatividad necesita puntos de referencia concretos para que pueda relacionarse con algo. Lo pasa mal en el vacío y, en el peor de los casos, se convierte en un bloqueo de la creatividad. Los escenarios pueden, por ejemplo, ser de naturaleza metodológica o temática. Se pueden crear entornos metódicos sobre la base de una amplia variedad de criterios. Un ejemplo muy simple de esto es trabajar bajo presión de tiempo, que a veces puede proporcionar un verdadero impulso a la creatividad. Las técnicas de creatividad, ciertos formatos metódicos que se pueden utilizar para encontrar nuevas ideas, también forman parte de esto. Los escenarios temáticos, por otro lado, se refieren a un problema o tema concreto que se va a resolver o trabajar (musicalmente). Ambos tipos de escenarios se entrelazan y se complementan.

El escenario temático

En este artículo nos ocuparemos principalmente del entorno temático (puedes encontrar más sobre el entorno metodológico y las técnicas de creatividad en este artículo). Básicamente, te enfocas en un tema específico (aquí también se hace referencia a problemas o sentimientos), en el que quieres trabajar musicalmente. En la elección de tu contenido eres completamente libre. Sin embargo, son particularmente adecuados los temas en los que está actualmente comprometido emocionalmente. Puede ser contenido político como el empoderamiento, la justicia o la esperanza de un mundo mejor. Sin embargo, las experiencias, deseos o sentimientos personales son igualmente adecuados. Por ejemplo, relaciones anheladas, felices o fallidas (amorosas). Una vez que haya elegido un tema que personalmente crea que es emocionante, conmovedor e importante, divídalo en una palabra o frase central, y comience su viaje creativo fuera del bloqueo creativo.

Paso 1: preparación del contenido

Supongamos, a modo de ilustración, que ha elegido el tema del empoderamiento. En la fase de preparación, recopila toda la información interesante que puede encontrar sobre su tema. La idea es reunir la mayor diversidad posible para que luego la información se pueda vincular de una manera inusual. Por ejemplo, podrías empezar preguntándote qué significa el empoderamiento para ti. ¿Cuál es tu propia experiencia con el tema? ¿Qué es lo que te interesa o mueve tanto? También puede investigar cómo este tema ya se ha abordado e implementado musicalmente. ¿Qué músicos ya se han ocupado del tema y lo han implementado artísticamente? ¿Qué se ha dicho sobre su tema en términos de contenido?

Paso 2: preparación estilística

También puede mirar el nivel estilístico para ver qué posibilidades creativas se le ocurren para su tema, en relación con sus habilidades musicales, como canto, instrumento y compañía. ¿Qué traes ya a la mesa y dónde están tus puntos fuertes? ¿Quizás te gusta la banda como técnica de canto, o te encanta crear sonidos experimentales en tu instrumento? ¿Quizás estás interesado en probar o aprender algo nuevo? (Puede aprender a aprender cosas nuevas de una manera lúdica en este artículo). Como en el primer paso, por supuesto, también puede mirar a su alrededor y recopilar información. ¿En qué géneros se trata tu tema y de qué manera? Por ejemplo, el tema del empoderamiento se puede encontrar tanto en el rap feminista como en los espirituales afroamericanos. Si canta, puede escuchar qué herramientas vocales ya se han utilizado para expresar el tema. ¿Quizás existen herramientas estilísticas específicas que aparecen una y otra vez en relación con su tema? Lo mismo se puede aplicar, por supuesto, a una amplia variedad de instrumentos, producción musical y composición de canciones. Simplemente siga su interés en su investigación y vea lo que le gusta. Déjese inspirar positivamente y siéntase libre de tomar notas escritas sobre la marcha. Si en algún momento no encuentra nada interesante, deje de buscar información y continúe con el siguiente paso.

Paso 3: fase de incubación

Si bien recopiló información de manera activa y se cuestionó a sí mismo en los dos primeros pasos, este tercer paso se caracteriza por la pasividad. Aquí no hace nada sobre su tema, pero lo deja solo. De esta manera, su subconsciente tiene tiempo para digerir las diversas informaciones e ideas, para dormir sobre ellas y volver a vincularlas. Cuando estás en esta fase, puedes hacer cualquier cosa que no requiera atención especial. Por ejemplo, caminar, nadar, bañarse, ducharse, escuchar música, cocinar o tomar té. Los deportes, la jardinería o tumbarse en el sofá y relajarse también son excelentes. El punto es soñar despierto y alejarse de las anteriores e intensas fases de investigación.

Paso 4: Fase de iniciación

La fase de inicio puede fusionarse sin problemas con la fase de incubación. Puede reconocer esto por el hecho de que, de repente, “como de la nada”, se le ocurrirán ideas que le resulten realmente buenas y coherentes. Asegúrese de escribir estas ideas y ponerlas en práctica lo antes posible. Porque no importa cuán brillante sea una idea, inicialmente no es más que un pensamiento fugaz. Solo a través del acto creativo y la implementación de la (s) idea (s) se vuelven vivas y reales. ¡Las buenas ideas quieren hacerse realidad! (Si surge un problema de motivación aquí, encontrará un remedio en este artículo).

Notas al final

Es muy posible que salte de una fase a otra durante este proceso de lluvia de ideas. Es posible que tenga ideas que desee anotar mientras se prepara. Es mejor llevar un registro escrito de cualquier buena idea que desee evitar que se olvide. De esa manera, puede volver a consultarlos si se enfrenta a otro bloqueo creativo. También puede suceder que algunas ideas quieran desarrollarse durante más tiempo en el subconsciente, mientras que usted ya tiene ideas en otros lugares que le gustaría implementar. Si ese es el caso, no necesita esperar, pero puede comenzar de inmediato. Muchas grandes ideas también te sorprenden en el acto creativo en sí. Quizás también te convenga unir fuerzas con otros músicos de tu zona. Implementar nuevas ideas y proyectos juntos puede ser muy divertido y evitar un bloqueo creativo. Puede conectarse aquí con nosotros en mukken. ¡Que tengas un buen éxito!

Por Armando Flores

Musico por vocación y profesión, doy clases de canto en una academia para los más pequeños. Desde hace años, escribo en varios medios especializados. Si eres más feliz, dímelo cantando.

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