Jue. Sep 16th, 2021

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell es la figura de identificación de la nueva generación. Un fenómeno de masas mundial y estrella del pop internacional que parece haber llegado a la cima incluso en la edad adulta. Sin embargo, en una inspección más cercana, la extravagancia nebulosa de Billie se aclara y la convierte en la figura trágica de un plan complejo y calculado de la industria moderna de la música y el entretenimiento. ¿Qué hay detrás del arte y el cálculo aterrador del panorama de la cultura musical contemporánea? ¿Y qué convierte a Billie Eilish en la trágica marioneta de una pérfida estratagema? En el noreste de La La Land`s (Los Ángeles), la ciudad de los tontos y soñadores, estrellas y estrellas de la industria del cine, la televisión y la música, Billie creció protegida en medio de una familia de músicos y actores. La música ha sido una parte central de su vida desde que era niña. La expresión artística en forma de canto, danza y composición, todo tu ser y ser. Su hermano mayor, Finneas Baird O’Connell, también es un virtuoso de la composición musical desde temprana edad. Perteneciendo juntos como el corazón y el alma, produjeron agradables éxitos mundiales desde la habitación de sus hijos. Ocean Eyes, que según su propia declaración fue escrita originalmente para la banda de Finnea The Slightys, se convirtió en un éxito viral de Soundcloud gracias a la impresionante técnica vocal de Billie. Su forma de cantar tranquila y entrecortada, pero precisa y comprensible, hace que su expresión musical sea extraordinaria y la convierte en una cantante única.

Billie Eilish como “Planta industrial”

Y fue precisamente este éxito el que le dio a Billie Eilish un importante contrato con Interscope Records cuando solo tenía 13 años. La etiqueta que una vez convirtió a Madonna y Eminem en superestrellas. Mirando estos enfoques, es inusual contratar a un artista completamente desconocido con una sola canción y a esa edad. Sin embargo, esta estrategia de etiquetas surge una y otra vez y se refiere a artistas de este origen como Industry Plants. Industry Plant tiene una connotación muy negativa. Describe a artistas con antecedentes importantes o independientes que, sin embargo, se ven a sí mismos y se venden como artistas de bricolaje. Y es precisamente en esta encrucijada que cambia la carrera donde todo el infame cálculo del trabajo de los sellos modernos se propaga e infecta la creencia en la autenticidad confiable de la música, la esencia de esta forma de arte. Con vistas a las culturas juveniles de hoy y los cambios sociales, no es sorprendente que una imagen musicalmente contraria a la corriente principal como Billie Eilish se use, modele y venda para encarnar a toda una generación joven. Una chica descontenta, provocada por un trabajo de etiquetas desconsiderado.

Billie Eilish: todo diferente de lo esperado

¿Qué tan genuino puede ser un artista como Billie Eilish, cuyo personaje es tan antagónico a los mecanismos de mera satisfacción de necesidades del entretenimiento desechable de hoy? ¿Qué tipo de renacimiento se atestigua a través de su interpretación, que fue provocada de manera tan calculadora y fría que cuando experimentas la actuación de Billie, una gran tristeza y preocupación se extienden y la convierten en un ejemplo de la perversión de toda una máquina de entretenimiento? Así perece la inocencia de una niña, con estruendosos aplausos.

Por encima de todo lo que encarna Billie Eilish, está el dolor. La depresión es parte de su vida, su diabólico autodesprecio y su extraordinaria personalidad la aíslan y la maldicen con la soledad. Todo carece de sentido. Su apariencia recuerda al punk o al emo. Ella nunca se ríe en las fotografías escenificadas porque no se corresponde con ella misma. Visualmente, ella no es una superestrella. Ella es vegana y sufre de una forma debilitada del síndrome de Tourette tabú. Todo esto es bueno porque es real. Nadie es perfecto y todos tenemos defectos. Esta es exactamente la realidad de la vida de muchas niñas y niños adolescentes en este mundo. El segundo nacido en la historia. Una generación que tiene todo lo que necesita, es más rica que todos los anteriores y, por lo tanto, se pregunta cuál es el significado de todo esto.

Desilusionado con el imprudente trabajo de etiquetado

Con la meticulosidad emprendedora y el buen hacer de uno de los sellos musicales más influyentes de este tiempo, una actuación y una representación de personajes digna de confianza combinada con un gran talento musical puede ser mimetizada de esta vida real, que ha producido una de las más grandes estrellas del pop en la historia de la música moderna. . Billie Eilish es el resultado de la búsqueda de Interscope Records de una estrella del pop que sea visual y característicamente la próxima generación. El hecho de que su familia, profundamente arraigada en la industria, no haya dejado nada al azar debido a mucho trabajo duro y suerte, es solo un regusto amargo. Como resultado del éxito francamente forzado y un acuerdo de mordaza presuntamente firmado, los padres renunciaron a la responsabilidad de su hija, que todavía era menor de edad en ese momento. Es decir, a un sello, que a partir de ahora dominó la existencia infernal de la carrera de Billie Eilish. Si miras la historia de los grandes maestros del arte en general, la música y la cultura pop, puede que sea la inestable y descontenta Billie quien, como muchos otros antes que ella, se quiebra bajo una influencia como esta.

La caída profunda después de la escalada.

La inspiración surge del sufrimiento. Muchas grandes obras provienen de artistas desafortunados pero brillantes de su tiempo. Parece que la desgracia es el caldo de cultivo del que surgen las verdaderas obras maestras. El sentimiento de una gran tristeza inherente al funcionamiento interno de muchos músicos y artistas produjo algo atemporal y conmovedor. Pero también trajo un destino trágico para muchos. Si te limitas a una carrera en la música, el mito de los jóvenes, exitosos y fallecidos del Club 27 es bien conocido. La vida moldeada por la depresión, Weltschmerz, el amor no correspondido y la adicción es un paralelo entre todos los hombres y mujeres del dolor en la música. Trabajamos conscientemente con estos mundos de vida y emociones y los convertimos en dinero en efectivo. La industria de la música se preocupa poco por el contenido, solo por las ganancias. Multitud por multitud. Una codicia que exige disciplina. Un plan complejo y bien pensado para poner a los aspirantes a músicos en una posición que permita que el negocio detrás del negocio se enriquezca enormemente. Los artistas y músicos deben mantenerse desesperados y tristes a toda costa para poder explotar al máximo su arte. Y ese precio ya cuesta vidas. Vidas inocentes de talentos excepcionales dotados que no pudieron soportar la presión del máximo retorno de la inversión. Músicos jóvenes demasiado inestables. Quienes obtuvieron una fama demasiado temprana y excesiva y probablemente nunca supieron lo que les estaba pasando. Un destino negro profundo e infernal. Es aterrador e inquietante ver a la extraordinariamente talentosa e indefensa Billie Eilish como una industria puede convertirse en la fragua de su destino.

Por Armando Flores

Musico por vocación y profesión, doy clases de canto en una academia para los más pequeños. Desde hace años, escribo en varios medios especializados. Si eres más feliz, dímelo cantando.

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